CREATION ET ACTIVITES ARTISTIQUES (0)

Arts du son :
 
un enseignement d'exploration au choix, à raison de 1h30 par semaine, permettant de comprendre et renouveler le rôle croissant du son, sa qualité, son caractère, sa signature.

Tous les arts aujourd’hui travaillent le sonore au bénéfice de leur projet. Les expositions, la communication, les oeuvres numériques et multimédia, ne peuvent concevoir leurs actions sans une dimension sonore mûrement réfléchie et maîtrisée.

 

Apprécier les réalités sonores, musicales et culturelles de son environnement

OEuvres musicales, extraits de films, reportages, spectacles captés, interviews de professionnels ou encore textes critiques sont autant de points d’appui pour une démarche exploratoire et réflexive, inscrivant le projet en cours de réalisation au coeur du monde artistique tel qu’il se présente aujourd’hui. Ces différents apports enrichissent une culture artistique et musicale, en particulier construite sur la connaissance des grandes oeuvres patrimoniales.

Identifier et situer quelques métiers du son, de la musique et du spectacle

Un lieu n’est jamais neutre. Il est investi par des professionnels qui y font vivre un projet naissant de situations particulières d’écoute, de création, de production, ou encore de recherche. Il est ainsi l’occasion pour les élèves de rencontrer les acteurs (des domaines artistiques, techniques, économiques, etc.) des activités diverses qui y sont menées.

Enrichir sa pratique, sa culture et ses goûts personnels

Chaque projet mobilise les pratiques musicales (instrumentales, vocales, d’écoute, multimédia) des élèves. Il les relie aux réflexions conduites, les mobilisent pour les enrichir. Elles deviennent ainsi un des fondements du projet qui se réalise, lequel, s’il porte sur un lieu éclairé par des questionnements particuliers, reste alors relié aux pratiques musicales et culturelles de chacun.

 

Art du spectacle :

La vivacité de l’art tient à ce moment éphémère et crucial, le spectacle, où se manifeste la collaboration concertée, parfois fragile et aléatoire, des multiples savoir-faire artistiques et artisanaux : la danse, le cirque, le théâtre, la musique, etc.

Développer  une  culture  artistique

La fréquentation de spectacles (oeuvres patrimoniales ou créations) et la pratique artistique permettent à l’élève de développer sa culture artistique. Ceci l’amène à accroître ses capacités à formuler des jugements esthétiques et à affiner ses goûts et ses compétences critiques.

 

Réaliser  des  projets  créatifs

La réalisation d’un ou de plusieurs projets confronte l’élève à des oeuvres et à des questions qu’il met ensuite en relation avec des situations professionnelles présentes dans l’environnement du lycée. Il découvre ainsi peu à peu les composantes et les différents enjeux d’un univers qui l’intéresse et l’attire, comme la diversité des compétences développées dans les métiers des arts du spectacle.

Exemples de projets :

  • conception et réalisation de projets de costumes ou de maquettes de décors
  • combinaison des différents arts dans quelques moments de la création, insertion de la danse ou du cirque dans une scène de théâtre.

 

Découvrir  les  métiers  des  arts  du  spectacle

L’élève découvre la diversité des métiers (comédien, éclairagiste, costumier, etc.), leur spécificité, leur complémentarité et la cohérence de leurs contributions dans la création d’un spectacle. Il identifie également les parcours de formation qui, du lycée à l’enseignement supérieur, permettent d’y accéder.



Art visuel :

 Associant souplement une étude des langages, des formes et des motifs, au travail de l’artiste, cet enseignement confronte les modèles et les enjeux esthétiques des images à la réalité de leur élaboration et perception dans le monde contemporain.

 

Développer une culture personnelle

 Ce parcours annuel d’exploration permet à l’élève de d’enrichir sa culture en étudiant des oeuvres. Ce travail lui apprend à situer ses intérêts et goûts personnels, à apprendre à formuler des jugements esthétiques et à développer une compétence critique vis-à-vis des oeuvres observées.

 

Réaliser des projets artistiques

 En étudiant les questions posées par la réalisation d’un ou de plusieurs projets, l’élève découvre peu à peu les spécificités du domaine artistique qu’il explore.

 

Exemples de projets : 

  • réaliser l’affiche d’un film
  • réaliser un court métrage simple sur les métiers du cinéma

 

Au-delà de la réalisation de projets artistiques, il s’agit de resituer le travail de l’artiste dans le cadre de l’univers de production et de poser une réflexion sur les contraintes matérielles et exigences économiques de l’art.

 

Découvrir les métiers de l’image et les formations qui y mènent

 Les arts visuels englobent principalement les arts plastiques (le dessin, la peinture, la sculpture et les nouveaux médias), le cinéma et la photographie, dans leurs diverses réalités (techniques, économiques et artistiques).

 Cet enseignement permet à l’élève d’identifier et de situer la diversité des métiers contribuant aux arts visuels et les parcours de formation qui y conduisent lui permettant ainsi d’apprendre à se projeter lucidement dans l’avenir.

 

Patrimoine :

Longtemps cantonné au domaine monumental ou artistique, le patrimoine recouvre aujourd’hui toutes les formes d’héritages collectifs, historiques ou naturels, matériels ou
immatériels. Il est au coeur d’une interrogation permanente des sociétés.

 

Acquérir des références esthétiques, culturelles et professionnelles

L’élève va apprendre à observer, à décrire, à classifier et à faire des liens ; à distinguer les différents types de patrimoines. Il va apprendre à connaître les problématiques de conservation et de restauration ainsi que leurs enjeux et à identifier les héritages.

 

Réaliser des travaux créatifs

Les élèves recueillent et utilisent de manière méthodique et critique des sources diverses : collecte de témoignages, documents d’archive, sources bibliographiques, etc. Ils s’en servent pour réaliser des travaux ou productions susceptibles d’exercer ou d’enrichir leurs compétences propres au champ culturel et artistique, tout en développant leur créativité.

Exemples de projets :

  • création et présentation de supports variés (plaquettes, guides, affiches…)
  • conception d’un itinéraire patrimonial dans une ville
  • mise en images, en sons, en mots d’une visite, d’une rencontre
  • enquête sur un rite collectif, familial, national, etc.

 

Découvrir des lieux patrimoniaux et des métiers associés

Les élèves découvrent les nombreuses filières universitaires et les métiers qui étudient, valorisent, gèrent, développent le patrimoine dans toutes ses acceptations.

 

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